Designer gráfico Jorge dos Reis, MPhil(RCA), DPhil. Foi aprendiz compositor tipógrafo com um primeiro-oficial de tipografia da Imprensa Nacional numa antiga oficina tipográfica do Cais do Sodré. Iniciou o seu percurso projetual colaborando com o designer Robin Fior, em Lisboa, e com tipógrafo Alan Kitching, em Londres. Estabeleceu-se em atelier próprio em 1996. A sua obra é extensa e diversa, tendo uma atividade dual enquanto projetista e artista: faz design gráfico, tipográfico; expõe desenho, pintura. Frequentou o Conservatório Nacional na classe de canto de António Wagner, estudando com os compositores Jorge Peixinho e Paulo Brandão enquanto se licenciava em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Jorge dos Reis é Master of Arts pelo Royal College of Art em Londres, Mestre em Sociologia da Comunicação pelo ISCTE, Doutorado pela Universidade de Lisboa. Atualmente é Professor Associado com Agregação na FBAUL, onde fundou e dirige o Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas. Preside às Comissões de Avaliação Externa da Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior (A3ES) e é membro dos painéis de avaliação para o financiamento de projetos da Direcção-Geral das Artes (DGArtes). Foi professor visitante na Norwich University of Arts; Univerza v Liubliana; Berlin Universität der Kunste; Weißensee Kunsthochschule Berlin; Accademia di Belle Arti di Bologna; Aalto University Helsínquia; Tampere University of Technology; Karel de Grote University Antuérpia; Marmara Üniversitisi Istambul; Accademia di Belle Arti di Venezia; Politecnico di Milano; Kunst Universität Linz; Hochschule RheinMain University of Applied Sciences Wiesbaden; Cardiff Metropolitan University; Bergen Fakultet for Kunst, Musikk og Design. No Brasil na Universidade Estadual de Minas Gerais, Universidade Federal do Ceará, Universidade Federal do Piauí e Universidade de Brasília. Em Portugal foi professor por vários anos no Instituto Politécnico de Tomar, Instituto Politécnico de Castelo Branco, Ar.Co Centro de Arte e Comunicação, IADE- Instituto de Artes Visuais Design e Marketing, ESTAL - Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa, colaborando atualmente com o ISEC Lisboa, Instituto Superior de Educação e Ciências. Realizou projetos de design gráfico para diversas instituições em Portugal e no estrangeiro. Dentro de um conjunto alargado de monografias impressas destacaríamos cinco, de outras cinco exposições retrospetivas, que vincam o seu cânone, a sua obra e o seu método. A edição, Fragas Falantes, 20 anos 20 Tipos de Letra (UBI, Covilhã, 2016), faz um levantamento do seu trabalho no campo do design tipográfico. A publicação, Terra Plana, Humanismo e Formalismo, Vinte Anos de Prática Projetual em Design Gráfico 1996-2016 (Casa da Cerca, Almada, 2017), convoca sete áreas de intervenção, apresentando vinte projetos em cada um dos seus sete núcleos: 20 Cartazes para a cultura; 20 Letras tipográficas; 20 Livros e publicações; 20 Catálogos de obra; 20 Identidades gráficas; 20 Desenhos de processo; 20 Pinturas sobre papel. Um terceiro livro-catálogo debruça-se de forma muito precisa em torno do esquisso projetual, enquanto método exploratório, analisando uma só obra, dissecada em detalhe: Tipografia, Identidade, Teatralidade, A prática permanente do desenho enquanto instrumento de trabalho no projeto de design gráfico e tipográfico para o Teatro Municipal Joaquim Benite, Companhia de Teatro de Almada 2017-2018 (Edição Instituto Politécnico de Tomar, 2018). A obra impressa Labor e Método, Oitenta e Oito Cartazes (Editora Caleidoscópio, Museu Nacional da Imprensa) remete especificamente para os projetos no campo da cartazística, evocando a sua forte dimensão tipográfica. O livro Um Projetista na Academia, Vinte e Cinco Anos de Design Gráfico Para a Universidade de Lisboa, publicação e exposição mais recente, em final de 2022.